Gilbert Portanier (France). Bouteille, 1979.

                                                     Gilbert Portanier (France). Bouteille, 1979.
                                                          Hauteur : 26,5 cm ; Diamètre : 16 cm.

Gilbert Portanier est né le 28 Septembre 1926 à Cannes. En 1945, il étudie l’architecture à l’ENSBA, à Paris. Il se tourne rapidement vers la peinture et le dessin.

En 1948, après un séjour à Bruxelles, il retourne sur la côte d’Azur où, lors d’une visite à Vallauris, il découvre l’univers de la céramique. En 1949, il crée, avec ses amis Albert Diato et Francine Del Pierre, un atelier de céramique, qu’ils appellent « Le Tryptique ».
En 1954, il s’installe dans une poterie traditionnelle. Il apprend les multiples techniques qui s’y rattachent et crée son propre langage figuratif, abstrait, suggestif, matérialisé par un graphisme polyvalent d’une grande liberté. Sa palette de couleurs trahit par sa richesse et par son intensité le rapproche de la sensibilité d'un peintre. C’est un coloriste et un connaisseur de l’émail, tout comme un virtuose du dessin.
Dès 1964, Gilbert Portanier est en relation avec le porcelainier allemand Rosenthal pour qui il crée de nombreux modèles qui connaîtront un grand succès international. De 1966 à 2009, il expose régulièrement dans les Rosenthal Studio-Haüser de Hambourg, Bochum, Dortmund, Cologne, Mannheim, Stuttgart, Paris, Milan, Genève, Amsterdam...

Dès les années 1950, Gilbert Portanier exploite le jeu de la matité et de la brillance par opposition d’un émail mat, sur lequel il pose son décor, et d’émaux brillants de couleurs.
Dans les années 1980, il abandonne l’émail blanc et approfondit le travail des oxydes en les posant librement sur une pâte blanche qui les met en valeur.

Expositions :

1954 : Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg
1963 : Kunstgewerbe Museum (aujourd’hui Museum für Angewandte Kunst), Cologne
1964 : Museum am Ostwall, Dortmund, Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen
1985 : Rétrospective au Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg
1998 : Rétrospective au Musée national de céramique, Sèvres.
1999 : Rétrospective au Musée d’art moderne, Troyes, Rétrospective au Musée municipal de la céramique et d’art moderne, Vallauris
2006 : Chapelle de la Miséricorde, Vallauris, Peter Siemssen Stiftung, Ratzbek (Lübeck), Porzellan Museum, Selb
2009 : Keramion Stiftung, Frechen (Cologne), Peter Siemssen Stiftung, Ratzbek (Lübeck)

Prix :
1966 : Médaille d’or de l'Exposition internationale de céramique, Bruxelles, Grand Prix de la Biennale internationale de céramique, Faenza, Médaille d’or de la Foire de Munich.
1982 : Grand Prix de la Biennale international de céramique, Vallauris.

Biographie :

1963 : Gilbert Portanier par Dr Erich Kollmann
1985 : Gilbert Portanier. Keramik par Dr Heinz Spielmann, Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg1988 : Gilbert Portanier, céramiste par Jacques Wolgensinger
1998 : Portanier, un magicien des couleurs par Antoinette Hallé, Musée national de céramique, Sèvres
2009 : Gilbert Portanier. Œuvres 2000-2009 par l’association Les Amis de Gilbert Portanier, éd. Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart

Joanna Constantinidis (Royaume Uni). Bouteille, vers 1970.

                   

                                   Joanna Constantinidis (Royaume Uni). Bouteille, vers 1970.
                                                    Hauteur :  45,7 cm ; largeur : 15 cm.



Joanna Constantinidis est née à York en 1927 et a été formée au Sheffield College of Art. En 1951, elle est devenue professeur de céramique à Chelmsford Technical College et School of Art, où elle a enseigné pendant près de 40 ans.

Elle fait partie de cette "nouvelle vague" de céramistes britanniques qui ont émergés dans les années cinquante et soixante.

En 1978, elle a reçu la médaille d'honneur à l'exposition internationale de céramique à Faenza.

A partir de 1989, elle se consacre exclusivement à la production de céramiques. Des pièces qui restent symboliquement fonctionnelles tout en étant d'une grande valeur décorative.
Son travail a été reconnu au niveau international et ses pièces ont été exposées aux Etats-Unis mais aussi en Belgique, en Allemagne, en Italie, ainsi qu'au Royaume-Uni.
Son travail a été influencé par l'histoire de la céramique britannique. Elle s'inspire en effet des poteries médiévales, de la technique des engobes typique des productions du Staffordshire, de la cuisson au sel et de la poterie industrielle. Une autre influence importante dans son oeuvre est celle de la Grèce antique. Son travail se pare souvent d'un Lustre suggérant le bronze. Ses formes sont le plus souvent d'une grande simplicité voire minimalistes.

Joanna Constantinidis est décédée en 2000 à 73 ans.

Son travail est représenté dans de grandes collections, commes celles du Victoria and Albert Museum, à Londres ou encore du Craft Council.

Görge HOHLT(Allemagne). Bouteille, couverte "sang de boeuf", 1976.
Hauteur : 30 cm ; Diamètre : 16 cm.

Une très belle pièce du céramiste allemand Görge Hohlt. Une forme emblématique de son travail recouverte d'une magnifique et exceptionnelle réduction de cuivre.

Görge Hohlt né en 1930 à Munich a reçu de nombreux prix :

- En 1966, au concours international de l'artisanat à Stuttgart.
- En 1967, à l'expostion Internationale de céramique d'Istanbul (médaille d'argent).
- En 1968, à l'Académie Bavaroise des Beaux-Arts.
- En 1973, à Höhr-Grenzhausen, au Westerwald prize pour la céramique, (prix spécial).
- En 1976, le prix de l'Etat de Bavière au Salon International de Munich.
- En 1981, au Deutsch Bayern Werkbund.
- En 1984, le Prix de la Culture de Haute-Bavière

Oeuvres dans les collections publiques suivantes:

Berlin, Musée des Arts Décoratifs; Berlin,Musée de la Céramique; Brême, le Focke-Museum; Cervia / Italie, Museo international delle Ceramiche; Clemenswerth Emsland-Museum; Coburg Veste et Cermicum, Darmstadt, Hesse State Museum; Deidesheim, Musée de la Céramique moderne, Dortmund, Château Cappenberg, Düsseldorf, Hetjens Museum, Frankfurt / Main, Musée des Arts et Métiers et Hoechst AG, Frechen, Keramion; Hambourg, Musée des Arts et Métiers; Höhr-Grenzhausen, Musée de la Céramique; Karlsruhe, Badishes LandesMuseum; Cologne, Musée des Arts Décoratifs; Leipzig, Musée des Arts et Métiers, Grassi Museum; Lübeck, Behnhaus; Munich, die Neue Sammlung; Oldenburg, Landesmuseum; Stuttgart, Württ LandesMuseum; Vienne, Musée d'arts appliqués; Wiesbaden, NASPA; Zurich, Musée des Arts Décoratifs.

Une oeuvre peu connue en France comme celle de beaucoup de céramistes allemands et qui, pourtant est d'un intérêt majeur et d'une qualité exceptionnelle.